La frente contra el muro. Madrid, amor, tristeza
Primer poemario de Javier Villán, publicado en 1975. Reúne dos ciclos: “La frente contra el muro” (1971–1972) y “Madrid, amor, tristeza” (1973).
Primer poemario de Javier Villán, publicado en 1975. Reúne dos ciclos: “La frente contra el muro” (1971–1972) y “Madrid, amor, tristeza” (1973).
Composiciones dispersas de Cervantes, desde versos de circunstancia a poemas de alabanza, burla o meditación, permiten descubrir una faceta menos conocida de su escritura.
Cervantes se embarca en un viaje imaginario al mundo de los poetas y participa en un combate literario donde el humor convive con la reivindicación de su oficio.
Una poesía de secuencias breves explora el instante, el paso del tiempo y la extrañeza de las imágenes cotidianas. El libro reúne piezas que dialogan mediante pequeñas variaciones de tono y motivo.
La pasión amorosa se expresa en sonetos atravesados por la contradicción entre deseo, temor y esperanza. La intensidad emocional descansa en la tensión entre una forma métrica rigurosa y un lenguaje de imágenes desbordantes.
El deseo, la ausencia y la muerte toman forma en una escritura de gran musicalidad y densidad simbólica. La organización en gacelas y casidas dialoga con una tradición lírica reinterpretada por Lorca.
Seis poemas escritos en gallego enlazan paisajes, devoción popular, evocaciones urbanas y música verbal. Galicia aparece como espacio cultural y afectivo interpretado mediante la sensibilidad lírica del autor.
Esta edición de Casariego incorpora ilustraciones de Pablo Picasso e introducción de Jorge Guillén. La muerte de Ignacio Sánchez Mejías da origen a una elegía que enfrenta el duelo con el recuerdo y la imposibilidad de detener el tiempo. El…
La gran ciudad moderna se presenta como espacio de fascinación y de angustia. Entre multitudes, rascacielos y desigualdades, la voz poética recurre a imágenes visionarias para hablar de soledad y deshumanización.
Juegos de palabras, estampas y ritmos populares se transforman en poemas de apariencia ligera y significados inquietantes. El libro cruza la infancia y el sueño con la ironía y la conciencia de la pérdida.
El cante, sus figuras y sus paisajes inspiran una secuencia de poemas de fuerte concentración expresiva. El dolor, la noche y la memoria cultural andaluza se entrelazan sin convertirse en simple descripción folclórica.
La naturaleza, el deseo, la fe y la inquietud de la juventud atraviesan estos poemas iniciales. La voz lírica explora el mundo cercano con imágenes que alternan ternura, extrañeza y desasosiego.